EN MADRID DESTINO CON PASO FIRME

Much@s de vosotros ya os habréis enterado que hace unos días el equipo municipal de Ahora Madrid, presidido por Manuela Carmena, y a propuesta de su Concejala de Cultura Celia Mayer, me ha nombrado Director General de Espacios y Contenidos de Madrid Destino.

Cuando, por motivos personales, hace unos meses llegué a esta ciudad nunca pensé que, además de sorprenderme gratamente con un gobierno de unidad popular, me iba a “regalar” esta inesperada oportunidad, casi en el epílogo de mi vida profesional.

Madrid Destino aglutina gran parte de los equipamientos emblemáticos de la cultura, el turismo, los eventos y congresos del ayuntamiento, ni más ni menos; así que no será fácil, sobre todo si tenéis en cuenta las diferencias que existen entre sus objetivos fundacionales o las ideas sobre la cultura de sus anteriores dirigentes y las directrices políticas del actual gobierno municipal, el programa de la concejalía, el mandato ciudadano, mi trayectoria profesional y manera de entender el papel del arte y la cultura como bienes comunes. Con paso firme y a pesar de los muchos obstáculos con los que nos vamos a encontrar, trataremos de reafirmar lo que está bien hecho, reformar todo aquello que se pueda mejorar y, desde luego, revolucionar algunas líneas de trabajo con nuevas propuestas innovadoras.

IMG_5164

Será imposible hacer bien este trabajo sin la fuerzas de tod@s aquellos que creen en la posible reforma, trasformación y mejora de los objetivos de esta sociedad anónima. Cuando digo tod@s, me refiero a los votantes, militantes y movimientos sociales que han posibilitado este cambio de gobierno, a los activistas que han impulsado múltiples asambleas y foros de debate donde se han discutido numerosas propuestas de trabajo en el campo de la cultura, a las numeros@s profesionales independientes que se han sentido cómplices de este cambio y han ofrecido su conocimiento y experiencia, a los cargos electos que liderarán las diferentes áreas de gobierno con las que colaboraremos, a mis compañer@s de trabajo del área de las artes. En fin, a esa larga cadena humana de conexiones corporales, neuronales, emocionales y políticas que configuran la inteligencia colectiva de la que formo parte y sin la cual sería imposible hacer nada que realmente merezca la pena.

Lo primero que he hecho estos días, además de empezar a organizarme, ha sido visitar algunos espacios y, por supuesto, hablar también con much@s de sus trabajadores, sin los cuales no se podrá llevar a cabo ningún cambio. Me han recibido expectantes, muchos optimistas, otros escépticos y deduzco que algunos decepcionados por mis palabras. Sin embargo, más allá de las primeras valoraciones, he de decir que lo más hermoso que me ha ocurrido ha sido sentir como algunos han agradecido mi cercanía.  Nada mejor que  gobernar escuchando. Ahora más que nunca, tendré la oportunidad de aplicar a rajatabla la «gramática del contacto», la metodología de trabajo que tanto me ha dado a lo largo de mi vida profesional; como diría Mijaíl Bajtín, siempre en relación con las otras “voces” que ha ido conformando el sustrato ideológico sobre el que se asientan mi experiencia y conocimiento.

Soy también plenamente consciente de que, por las características del cargo, de la misma manera que hoy soy director, mañana puedo volver a ser un feliz prejubilado. Espero, por tanto, no perder el sentido de la realidad y la proximidad de las personas. 

Aquí os dejo también la entrevista que me hizo Jaron Rowan el primer día de mi nombramiento.

NOTAS SOBRE LA CULTURA EN TIEMPOS DE TRANSFORMACIÓN

Estas reflexiones publicadas en el periódico Diagonal son las notas que empleé en sendas conferencias impartidas a finales de Junio. La primera, invitado por Enrique Villalba, en el Master de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III , y la segunda por Ruben Caravaca, pocos días después en la III Universidad Popular de Verano Campo de Cebada.

univ popular campo de cebada

Más allá del tópico idealista que circunscribe el concepto de cultura exclusivamente a las clásicas bellas artes, la cultura también es todo aquello que nos constituye como ciudadanos, la lengua que hablamos, la manera en la que nos vestimos, cómo establecemos nuestras relaciones de género, los usos y costumbres ordinarios y extraordinarios de la vida cotidiana, las celebraciones populares, los mitos, narraciones, expresiones formas etc. Parafraseando al director de cine Jean Luc Godard, cuando dice que cada plano es una cuestión ética y, por tanto, implica una responsabilidad política, también lo es qué y de qué manera comemos, cómo y dónde compramos lo que vestimos, las películas y libros que vemos y leemos, a qué dedicamos nuestro tiempo libre. En fin, todo esos gestos “culturales “ forman parte de una cadena de compromisos, o la ausencia de ellos, que afecta a nuestro entorno cercano, pero también al mundo común que habitamos. Por eso prefiero hablar de cultura ecológica, ya que afecta a la sostenibilidad de nuestro hábitat, y de cultura educadora porque tiene que ver con la formación permanente de todas las personas, en cualquier lugar del planeta y a lo largo de toda su vida. Seguir leyendo «NOTAS SOBRE LA CULTURA EN TIEMPOS DE TRANSFORMACIÓN»

EL ARTE Y LA CULTURA EN UNA SOCIEDAD INTERGENERACIONAL.

“Lo que la juventud desea, la vejez lo concede con creces” Poesía y verdad Goethe 

Hace unas semanas, Helduak Adi, la Red Social para el Desarrollo del Plan Integral de las Personas Mayores y Elisabet Arrieta, de la Facultad de Filosofía y CC. de la Educación de la EHU/UPV me invitaron a dar una conferencia sobre el papel del arte y la cultura a lo largo de toda la vida. En principio me solicitaron que les hablara de cómo se habían planteado esas cuestiones en el programa de DSS2016EU, Capital Europea de la Cultura. Desde el primer momento les respondí que, más allá de haber sido uno de los principales redactores de los documentos programáticos,  no me sentía capacitado para hacer una valoración de la situación en la que se encontraba en ese momento el desarrollo de aquellas ideas fundacionales. Les propuse hablar desde otra perspectiva, incluyendo algunas ideas que también estaban en el programa inicial de DSS206EU.  

helduak adiMi intervención comenzó con la explicación de un sueño que tuve pocos días antes de que me llegara la invitación. Era la imagen de un gulag para viejos. Una potente organización internacional de jóvenes fascistas había decidido que la solidaridad intergeneracional y las viejas conquistas de la clase trabajadora (entre otras, las pensiones) eran una gravosa hipoteca sobre el futuro de las próximas generaciones. Aquella bomba de relojería (eliminar a los viejos), que durante años no fue más que un comentario irónico y sarcástico de las barras de bar, los botellones juveniles y las reuniones de adolescentes, se hizo realidad y el planeta se llenó de campos de exterminio. Lejos de valorar a las personas mayores como depositarias de la memoria y la experiencia colectiva -como era habitual en sociedades precapitalistas- estos jóvenes, cuya vida había sido cruelmente precarizada hasta extremos impensables por las políticas de acumulación capitalista del FMI, deciden eliminar toda vida no productiva. En lugar de enfrentarse a la causa y a los responsables de aquel desastre, enajenados por los medios de comunicación y la propaganda de los poderosos del mundo, resuelven atacar el eslabón más débil de la cadena. Atrapados por justificaciones malthusianas y apoyándose en interpretaciones fundamentalistas del darwinismo social, aplican medidas eugenésicas radicales para, según ellos y su vocabulario bélico, “salvar al mundo”. Aquella exaltación fanática de la barbarie pretendía alcanzar una especie de utopía mesiánica que ensalzaría los cuerpos productivos, mientras las labores reproductivas (cuidado de hijos, atención doméstica etc) recaerían en máquinas y robots personalizados. Seguir leyendo «EL ARTE Y LA CULTURA EN UNA SOCIEDAD INTERGENERACIONAL.»

ARTE Y CULTURA EN «LA AVENTURA DEL SABER» ENTREVISTA TVE

Esta es la entrevista que hace unos días se ha emitido en «La aventura del saber»de TVE. María José García, su presentadora, me envío con antelación un guión escrito sobre el que elaboré las respuestas. Después, en la grabación, el resultado tuvo una  deriva algo diferente. Dejo aquí testimonio de ambas: la imagen con el sonido y el texto escrito. Tanto en la primera como en el segundo podréis escuchar y leer ecos y contenidos de otros textos y obsesiones que, en otras ocasiones, he compartido.

retrato la aventura del saber

 

ENTREVISTA EN “LA AVENTURA DEL SABER” TVE 16 JUN 015

Dentro de tus líneas principales de trabajo están el arte, la cultura, la ética y la política. ¿Todo debe entenderse como parte de un todo?

Más allá de las clásicas bellas artes, la cultura también es todo aquello que nos constituye como ciudadanos, la lengua que hablamos, la manera en la que nos vestimos y nos relacionamos, cómo establecemos nuestras relaciones de género, los usos y costumbres ordinarios y extraordinarios de la vida cotidiana, los mitos, relatos, formas artísticas etc… Por eso, como dice el director de cine Jean Luc Godard, en cualquier película incluso cada plano es una cuestión de ética y, por tanto, implica una responsabilidad política. Qué y de qué manera comemos, cómo y dónde compramos lo que vestimos, las películas y libros que vemos y leemos, a qué dedicamos nuestro tiempo libre. En fin, todo lo que hacemos forma parte de una cadena de compromisos que afecta a nuestro entorno cercano, pero también al mundo común que habitamos. Por eso me gusta hablar de cultura ecológica, ya que las políticas culturales afectan a la sostenibilidad de nuestro hábitat, y de cultura educadora porque tiene que ver con la formación permanente de todas las personas a lo largo de toda la vida. Seguir leyendo «ARTE Y CULTURA EN «LA AVENTURA DEL SABER» ENTREVISTA TVE»

EL ARTISTA EN LA CUERDA FLOJA

Pensar la función del arte en nuestra sociedad supone reflexionar sobre las radicales intermitencias que debe provocar en la cultura.
Georges Didi-Huberman en su libro «En la cuerda floja» nos dice que soñamos con un artista soberano. Sería la figura por excelencia de esa libertad que a menudo nos desesperamos por alcanzar en nuestra vida de todos los días. El artista sería soberano, y tan soberano -soberano en el sentido más radical posible- que ni siquiera tendría necesidad de poder….Pero también sabemos todo lo que esas fórmulas esconden en materia de ambigüedades, dificultades y trampas. ¿Qué soberanía,? ¿Hasta dónde? ¿En qué condiciones?¿No es evidente que la potencia y la autonomía del arte se enfrentan, constantemente, al poder de las instituciones -religiosas, políticas, jurídicas, culturales, incluso militares – que rodean al arte y le permiten (¿pero hasta qué punto?) existir, trabajar?….. George Bataille no olvidó señalar todas las dificultades inherentes al estatuto del artista ya que sus obras son inseparables, desde el punto de vista histórico y antropológico, de las instituciones en las que cristaliza. He ahí el gran dilema del artista actual, cómo alcanzar la soberanía en relación con las estrategias del poder y con las mercancías. Difícil tarea la del artista.

EN LA CUERDA FLOJA

EL MUSEO: TESORO PÚBLICO

El estudio de la transformación de los museos va en paralelo al de las políticas culturales y su importancia creciente viene también determinada por el lugar central que ocupan en el urbanismo moderno y contemporáneo.

Tras la revolución francesa, el nacimiento de esta institución representa uno de los grandes gestos modernos de secularización, porque los objetos históricos, en otro tiempo ligados a la propiedad feudal o eclesiástica, ven transformado su destino y pasan a ser bienes públicos. La res publica irrumpe entonces y el museo es una de las formas monumentales mediante las que el pueblo celebra y representa su poder. Ese nuevo discurso ilustrado sobrevino en un momento en el que la teoría del arte vinculó también, por primera vez, el juicio estético a la vida comunitaria y, a partir de entonces, asignó a las obras de arte una función social. Para muchos ilustrados, además los museos debían ser el complemento necesario para la instrucción y educación ciudadana.

republica moraza blog

Estas premisas han sido fundamentales para comprender el papel de esta institución en el progreso social. El museo sería, por tanto, además de un espacio para la memoria, un lugar de puesta en circulación de las obras de arte destinadas a ampliar nuestra sensibilidad, desarrollar el valor estético y ético y, en consecuencia, el debate público. En una entrevista al artista Juan Luis Moraza publicada en el catálogo de su exposición república, Joao Fernandes, actual subdirector artístico del Museo Reina Sofía,  afirma que el museo constituye un sistema de protocolos y convenciones que definen el territorio del patrimonio común en su accesibilidad, conservación, presentación y representación; así como la expresión democrática de las diferencias inherentes a la definición de las condiciones de interpretación de la obra de arte en el museo. Y en esa interpelación el propio artista entrevistado redunda en esa concepción del museo cuando responde que esa institución es una hacienda de experiencias, un tesoro sin propiedad, una reserva de la economía del usuario que refuta la privación y lo privado. Seguir leyendo «EL MUSEO: TESORO PÚBLICO»