Ayer terminé las últimas páginas de Austerlitz, la novela de W.G. Sebald. Cumplí años, muchos años, no demasiados, pero suficientes para pensar que a pesar de mis obsesiones sobre la juventud que termina y la vejez que se acerca, ciertamente, me estoy haciendo viejo. Pero me gustaría enfrentarme a esa circunstancia con el mismo peculiar sentido de lo cómico del autor de esa magnífica novela, cuando en un balneario describe la auténtica coladura médico-diagnóstica para curar la obesidad de la clase burguesa. En cierto modo, a pesar de las contradicciones, reconociendo mi condición de clase privilegiada, me siento identificado con la decrepitud de aquellos vividores que describe en las últimas páginas de la novela: la suciedad de estómago, la inercia intestinal y otras obstrucciones del abdomen, las irregularidades de la menstruación, la cirrosis hepática, la hipocondría del bazo, las enfermedades del riñón, vejiga y aparato urinario, las inflamaciones glandulares y las manifestaciones de tipo escrofuloso, pero también la debilidad del sistema nervioso y muscular, la flojera, los temblores de miembros, parálisis, flujos mucosos y sanguíneos, prolongadas erupciones cutáneas y casi cualquier otra infección patalógica imaginable.
Categoría: Bienes comunes: arte, cultura y educación
IMÁGENES INNECESARIAS.
Sed insaciable de imágenes…..innecesarias.
En pocas horas se han generado miles de imágenes alrededor del accidente ferroviario de Santiago de Compostela. Siempre hay una cámara, en cualquier lugar, testigo de una realidad que nada puede ocultar; cámaras de seguridad, de personas accidentales que pasaban por el lugar, de primeros voluntarios que acuden a ayudar y que insólitamente, entre sollozos, graban y graban. En fin, en unos instantes se produce un retrato fiel del acontecimiento. Después, los medios de comunicación, en un afán desmesurado por ampliar el impacto mediático, multiplican exponencialmente la cantidad de imágenes generadas y las que ellos mismos «producen», con los más mínimos detalles, de todas aquellas que ocurren alrededor de la noticia principal, hasta que esta queda sepultada por lo accesorio, por lo secundario. Imágenes, que más alla de la noticia estricta, son producidas,fundamentalmente, como mercancía para ocupar y ocupar páginas, programas y, en consecuencia, captar el interés del espectador, incluso, banalizando la experiencia hasta lo inexplicable. Entonces tiene lugar ese momento en el que la comunicación alcanza tal volumen y tanta prepotencia, que las noticias generadas a partir del interés morboso pesan muchísimo más que la importancia central de la noticia principal. Se produce una especie de reacción en cadena que genera un deseo incontrolado de más y más imágenes, una sed insaciable de imágenes totalmente prescindibles. Y, en consecuencia, una adicción enfermiza a la contemplación que, a su vez, genera una masa acrítica, adicta al impacto visual.
BREVE REFLEXIÓN SOBRE LA ESCRITURA
He aquí una acertada reflexión metafórica sobre la dificultad de la escritura. Austerlitz el personaje de la novela del mismo nombre, en un momento determinado del relato de Sebald dice así: «si se puede considerar al idioma como una antigua ciudad, como un laberinto de calles y plazas, con distritos que se remontan muy atrás en el tiempo, con barrios demolidos, saneados y reconstruidos, y con suburbios que se extienden cada vez más hacia el campo, yo parecía alguien que, por una larga ausencia, no se orienta ya en esa aglomeración, que no sabe ya para que sirve una parada de autobús, qué es un patio trasero, un cruce de calles, un bulevar o un puente. Toda la estructura del idioma, el orden sintáctico de las distintas partes, la puntuación, las conjunciones y, en definitiva, hasta los nombres de las cosas corrientes, todo estaba envuelto en una niebla impenetrable»
TRATADO DE PAZ. LOS CIEN MIL HIJOS DE SAN LUIS: RELATO CONTEMPORÁNEO
El proyecto Tratado de Paz de la Fundación dss2016 Capital Europea de la Cultura sigue presentando los diversos capitulos que forman el relato de esta primera entrega que está teniendo lugar coincidiendo con la celebración del segundo centenario del incendio, incendio y reconstrucción de la ciudad de San Sebastián.
En este caso se trata de Los Cien Mil Hijos de San Luis: Relato Contemporáneo.
Estos días se ha presentado en el Museo Zumalakarregi de Ormaiztegi, «Los Cien Mil Hijos de San Luis: Relato contemporáneo”, exposición epílogo del conjunto de exposiciones de Tratado de Paz. Se centra en artistas con recursos gráficos cuyos trabajos se instalan en el mencionado juego de espejos entre revolución y reacción, indagando con sus dibujos en la ambigüedad del poder político bajo el par progresista/conservador. Andrés Rábago (Madrid, 1947) -conocido como Ops o El Roto-, Juan Pérez Agirregoikoa (San Sebastián, 1963) y Azucena Vieites (Hernani, 1975) utilizan el dibujo y las técnicas gráficas desde ópticas muy diferentes pero sumando a las distintas elecciones estilísticas la acidez, inmediatez e ironías herederas de la caricatura, el cómic, incluso la pintada callejera. Andrés Rábago publicó como Ops durante los años 70 muchos de estos dibujos -hemos seleccionado un conjunto que intenta socavar la idea de monumento- en revistas como Triunfo o Hermano Lobo, marcando con sus comentarios y absurdos el clima enrarecido del Tardofranquismo y la Transición política española. A partir de aquí lo grotesco ofrece sus dos caras, el mal gusto y el decor por separado.
Los trabajos de Juan Pérez Agirregoikoa son más cercanos en el tiempo, años 90, pero de similar intensidad filosófica, enmascarando la densidad y el alcance de sus comentarios sobre la realidad con un dibujo fácil y paródico, sin miedo al chiste grueso, sin temor a arruinar una serie por la salida de tono más impropia.
Igual de cercanos, las estampas de Azucena Vieites juegan, por el contrario, con cierta banalidad, repetición y vacío para afrontar y subvertir radicalmente muchos de los tópicos -lirismo, ascetismo, decoración- del feminismo militar y militante. Sí, muchas veces es el humor la única salida ante la ambivalencia del poder político: re- de acción y evolución.
El Museo Zumalakarregi vuelve a centrar su labor en la puesta en valor de las producciones de artes gráficas del siglo XIX, atendiendo al dibujo y la caricatura aunque también a sus medios de difusión, revistas y periódicos, los propios grabados, ediciones y carteles. En ese mismo sentido los trabajos de Ops, Juan Pérez Agirregoikoa y Azucena Vieites inciden en esta línea, argumento principal también en los trabajos históricos y contemporáneos presentados en todo el proyecto sobre 1813. Seguir leyendo «TRATADO DE PAZ. LOS CIEN MIL HIJOS DE SAN LUIS: RELATO CONTEMPORÁNEO»
ECOLÓGICO ARISTÓTELES
Repasando algunas notas sobre la diferencia entre los conceptos de «valor de uso» y «valor de cambio», vuelvo a recordar también al viejo, pero actual Aristóteles que ya por entonces, cuatro siglos antes de Cristo, nos avanzó una sabia noción filosófica y, por tanto, un sabio consejo para la vida: orientar la producción económica a la búsqueda del lucro y la avaricia es contrario a la naturaleza humana, ya que intercambiar una mercancía por otra y esta por otra indefinidamente implica una forma de infinitud ajena a la naturaleza finita de los seres humanos y de la naturaleza. No hay nada mejor que volver a los clásicos para descubrir que la sostenibilidad ya estaba inventada por la filosofía. Pensar actuando y viceversa….pero siempre pensando, por si acaso. Os añado dos magníficas ilustraciones de El Roto, uno de los pensadores visuales más importantes de la actualidad.
Comienza Tratado de Paz
Tratado de paz es un proyecto de San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016. Su programa propone un desarrollo de la historia de la cultura visual inserta en el triángulo específico que forman las figuras del derecho, el trabajo del arte y las representaciones de la paz. Una indagación en torno al fin de la violencia, la guerra y el crimen como acontecimientos que agotan la realidad y nos impiden hacer habitable el mundo.
Este proyecto, comisariado por Pedro G. Romero con la colaboración de BNV Producciones, se despliega a través de una serie de actividades y exposiciones:
1813: Asedio, incendio y reconstrucción de Donostia/San Sebastián
Esta exposición, dividida en nueva salas, que se presenta en el Museo de San Telmo y el Naval de San Sebastián ofrece un primer ciclo de presentaciones a manera de prólogo. Alrededor de la memoria de los sucesos del 31 de agosto de 1813 se abre una reflexión más amplia sobre una época que va desde la Revolución francesa hasta el final de las guerras napoleónicas. Es en este periodo que se inauguran nuevas formas de representación artística, se desarrolla el concepto moderno de historia; y la comunicación, a partir del impreso, se adueña del espacio público. (PDF DEL FOLLETO)
La Guerra de la Convención y Los Cien mil Hijos de San Luis
Y en relación a ese 1813 se proponen dos exposiciones de alcance: a modo de prólogo, en el Museo Vasco de Bayona, 1793 La guerra de la Convención; y, a modo de epílogo, en el Museo Zumalakarregi de Ormaiztegi 1823. Los Cien Mil Hijos de San Luis. Las dos muestras no solo completan la principal, sino que vienen a ofrecer un vasto panorama sobre tres invasiones de carácter bien diferente; puesto que la marcadamente revolucionaria, la Convención, y la extremadamente reaccionaria, los Cien Mil, nos ayudan a comprender la complejidad de la situación de 1813, la ambigüedad política de las ideas, territorios y naciones que estaban en juego. (PDF DEL FOLLETO)
Dentro (Barrutik)
En el apartado que llamamos Dentro se muestra una primera presentación del proyecto Archivo F.X.: Una violencia pura, que seguirá desarrollándose en paralelo a Tratado de paz. El trabajo del Archivo F.X. constituye una especie de núcleo, de laboratorio de conceptos e ideas que alientan secretamente las distintas operaciones de Tratado de paz. No hay un vínculo directo ni una dependencia entre las distintas presentaciones, todas y cada una de ellas resueltas con total autonomía y, sin embargo, hemos querido señalar mediante este Dentro el músculo interno, la tripa de la maquinaria conceptual con que operamos. (PDF DEL FOLLETO)
Afueras (Aldirikoak)
En el apartado que llamamos Afueras han sido invitados los músicos Maialen Lujanbio y Xabier Erkizia, el colectivo Bulegoa z/b y el artista Oier Etxeberria para que desarrollen distintas propuestas y enunciaciones que tangencialmente afecten los argumentos principales de nuestro proyecto. Con Afueras pretendemos crear intersecciones que resitúen, redirijan o restrinjan el trabajo poético y político del resto de presentaciones. La oposición entre tiempo histórico e Historia, la multiplicación de los puntos de vista o la reconsideración crítica de los principios ilustrados son algunos de los elementos puestos en juego por estos artistas, que ayudan a complejizar el campo de operaciones de Tratado de paz. (PDF DEL FOLLETO)
Decor. A Conquest by Marcel Broodthaers
Como primer Caso de Estudio se muestra Décor, A Conquest by Marcel Broodthaers, un trabajo que aborda la memorabilia de la batalla de Waterloo desde una perspectiva poética, cuestionando el énfasis militar de la conmemoración, ironizando sobre la monumentalización de la historia y parafraseando los objetos y documentos que nos sirven para el recuerdo. La función del Caso de Estudio es esta, abordar la representación de un acontecimiento histórico de manera ejemplar.
La elección del Palacio de Aiete, con una historia que va desde sus vínculos con la batalla de Bailén, en 1808, hasta su actual función como Casa de la Paz los Derechos Humanos, se adecúa con exactitud a las necesidades de la pieza. El carácter decimonónico de su espacio y sus funciones actuales representan un fuerte contraste que nos interesa señalar. El trabajo del arte, tal y como aquí lo vemos, es una clave importante, caja de herramientas útil para entender el resto de signos, imágenes y gestos desplegados en todo el proyecto. (PDF DEL FOLLETO)
